Außergewöhnliche Kammermusik bezaubert Hallstätter Publikum

Zur Abschluss­ma­ti­nee der ers­ten Sai­son des neu­en Musik- und Lite­ra­tur­fes­ti­vals Hall­statt­Clas­sics gab es am 17. August in der Evan­ge­li­schen Kir­che eine dop­pel­te Pre­mie­re: Zum einen fan­den sich Susan­ne Hehen­ber­ger (Vio­li­ne), Taner Tür­ker (Vio­lon­cel­lo) und Bar­ba­ra Rek­ten­wald (Kla­vier) zum ers­ten Mal zum Trio zusam­men, zum ande­ren wur­de das Stück „Bet­ween the moun­ta­ins and the sea“ von Ali­son Wrenn urauf­ge­führt. Bei­des begeis­ter­te glei­cher­ma­ßen. Die drei Musi­ker über­zeug­ten mit einer aus­ge­wo­ge­nen Klang­ba­lan­ce, makel­lo­ser Into­na­ti­on, vor allem aber durch unge­brems­te Spiel­freu­de. So man­cher Zuhö­rer war über­rascht, welch raum­fül­len­den Klang drei Instru­men­te erzeu­gen kön­nen; mit geschlos­se­nen Augen konn­te man sich mühe­los der Illu­si­on von einem gan­zen Orches­ter hingeben.

Die bri­ti­sche Kom­po­nis­tin Ali­son Wrenn schuf eigens für die­ses Kon­zert das Stück „Bet­ween the moun­ta­ins and the sea“, ange­regt durch das Titel­bild der Home­page von Hall­statt Clas­sics. Erin­ne­run­gen an alte kel­ti­sche Mär­chen ihrer wali­si­schen Hei­mat („sea“ ist also hier wört­lich gemeint und kei­nes­wegs ein Über­set­zungs­feh­ler) inspi­rier­ten sie zu einer duf­tig-ver­träum­ten Kom­po­si­ti­on, die einen im Nu in die weit­läu­fi­gen Hügel und an die roman­tisch-schrof­fen Küs­ten von Wales versetzte.

Das Trio Opus 11 von Fan­ny Men­dels­sohn, die mit dem Zitat „Es kräht doch kein Hahn danach“ — einer frus­trier­ten Reak­ti­on auf die Igno­ranz der Musik­welt gegen­über Frau­en des Fachs — auch den Titel zur Mati­nee lie­fer­te, beein­druck­te mit hoch­mu­si­ka­li­scher Inter­pre­ta­ti­on und vir­tuo­sem Zusam­men­spiel. Höhe­punkt des zwei­ten Teils war zwei­fel­los die Kom­po­si­ti­on von Nan­cy van de Vate, einer Aus­tro-Ame­ri­ka­ne­rin, die seit eini­gen Jah­ren in Wien lebt und einem brei­te­ren Publi­kum vor allem durch ihr Orches­ter­werk „Tscher­no­byl“ bekannt ist. Das Trio für Vio­li­ne, Cel­lo und Kla­vier erstaun­te mit außer­ge­wöhn­li­chen Klang­flä­chen, die drei Künst­ler besta­chen mit höchs­ter Prä­zi­si­on und Hin­ga­be und erfreu­ten mit einer über­aus aus­ge­wo­ge­nen Balance.

Ver­an­stal­ter wis­sen, dass Kam­mer­mu­sik schwer zu ver­kau­fen ist und oft­mals als Nischen­pro­dukt gehan­delt wird. Die­se neue For­ma­ti­on konn­te jedoch in jeder Hin­sicht mit ihrem Pro­gramm bewei­sen, dass sie alles ande­re als lei­se und lang­wei­lig ist. Man kann den Musi­kern für ihre wei­te­re Kon­zert­tä­tig­keit nur zahl­rei­ches Publi­kum wün­schen — viel­leicht kräht ja der Hahn jetzt den Weckruf!