Drei Künstler laden zur Werkschau nach Scharnstein

Tage der offe­nen Ate­liers in Ober­ös­ter­reichs — drei Künst­ler laden zur Werk­schau nach Scharnstein

Anläss­lich der ober­ös­ter­rei­chi­schen Tage der offe­nen Ate­liers lädt die Gale­rie „Kunst und Kul­tur im Brau­hof“ in Scharn­stein auch die­ses Jahr wie­der Kunst- und Kul­tur­in­ters­sier­te zur Ver­nis­sa­ge und Aus­stel­lung. Fokus in die­sem Jahr liegt auf der künst­le­ri­schen Arbeit drei­er Künst­ler aus dem Salz­kam­mer­gut, wel­che sich sti­lis­tisch, tech­nisch und hand­werk­lich sehr unterscheiden.

Chris­ti­ne Dan­nin­ger, Künst­le­rin und Gast­ge­be­rin, prä­sen­tiert im Brau­hof eine brei­te Palet­te an Wer­ken, Fokus liegt auf ihren expres­si­ven Still­le­ben. Über­schwäng­li­ches Feu­er­werk der Far­ben“ – so bezeich­ne­te die deut­sche Jour­na­lis­tin Bri­git­te Janosch­ka die Acryl­bil­der von Frau Chris­ti­ne Dan­nin­ger. Die Viel­falt der Tech­ni­ken in der Male­rei und auch ver­schie­de­ne Druck­tech­ni­ken sind in der Gale­rie und auch im Ate­lier zu betrach­ten. Die Serie „Rost und Asche“ wie­der­um wirkt durch ihre Ton-in-Ton Gestal­tung wie eine Farb­stu­die mit der Fami­lie der Braun- und Grau­tö­ne. Die letz­te Serie „See­stü­cke“ sind mit Ölfar­ben gemalt und zei­gen die Wei­te des Mee­res in ver­schie­de­nen Stim­mun­gen. Abs­trak­te Bil­der, Still­le­ben und Ber­ge ergän­zen die Palette.

Mit den roten Akt­bil­dern hat Frau Chris­ti­ne Dan­nin­ger im Jahr 2016 den „Kitz Award“ aus einer Bewer­bung von 600 Objek­ten gewon­nen. Außer­dem gibt es vie­le Druck­gra­fi­ken und Zeich­nun­gen zu sehen. Die per­ma­nen­te Aus­stel­lung ist gegen Vor­anmel­dung unter der Tele­fon­num­mer 0664/530 2320 zu besichtigen.

Mar­kus Treml zeigt Skulp­tu­ren aus Holz. Erfin­dung und Abbild — die­se bei­den Pole mar­kie­ren das Span­nungs­feld, in dem die­se Skulp­tu­ren ver­or­tet sind. Beson­de­res Augen­merk liegt auf dif­fe­ren­zier­ter manu­el­ler Aus­ar­bei­tung und sub­ti­ler Ober­flä­chen­ge­stal­tung. Der bewuß­te Ein­satz von Struk­tur und Far­be erzeugt span­nungs­vol­le Kon­tras­te inner­halb der Gesamt­ord­nung und lässt den­den Aus­gang­stoff in ver­schie­de­nem Licht erscheinen.

Mat­thi­as Kret­schmer, der sich im Raum Gmun­den vor allem mit sei­nen „Gold­bil­dern“ einen Namen gemacht hat, zeigt die­ses Mal aus­schließ­lich eine aktu­el­le Werk­schau sei­ner „Löf­fel­bil­der“, Kol­la­gen aus Besteck, ange­ord­net in kon­zen­tri­schen Krei­sen, über­zo­gen mit Metall­far­ben, Rost und Kup­fer­pa­ti­na. Fokus legt der Künst­ler auf sei­ne Serie mit Gmun­den-Bezug, die sich dem mar­kan­ten Mus­ter der Gmund­ner Kera­mik bedient und auch Kera­mik­ele­men­te in den Wer­ken verarbeitet.

Im Rah­men der Aus­stel­lungs­er­öff­nung insze­niert Mat­thi­as Kret­schmer im Rah­men einer Kunst-Per­for­mance ein über­di­men­sio­na­les Löf­fel­bild mit Leucht­fa­ckeln. Die Akti­on ist Teil einer öster­reich­wei­ten Per­for­mance-Serie – im Zuge die­ser sei­ne Wer­ke in his­to­ri­scher Umge­bung durch Licht und Feu­er in Sze­ne gesetzt werden.