Ausstellung “Sehnsucht unlimited”

Cor­ne­lia Cauf­mann und Micha­el Wit­tig zei­gen in einer Dop­pel­aus­stel­lung Bild­in­stal­la­tio­nen und Foto­gra­fien. Cor­ne­lia Cauf­mann schuf einen Werk­zy­klus, in dem liter­wei­se schwar­ze Tusche in Form archai­scher Zei­chen auf Papier­grün­de fließt. Micha­el Wit­tigs Foto­gra­fie por­trä­tiert „Mensch sein“ in purer und sinn­li­cher Ästhetik.

Die Brü­cke zwi­schen den bei­den unter­schied­li­chen Posi­tio­nen bil­den Wit­tigs Auf­nah­men einer vor­an­ge­gan­ge­nen Kör­per­mal-Akti­on Cauf­manns. „SEHN­SUCHT unli­mi­t­ed“ hält die Ver­gäng­lich­keit die­ser Male­rei als Doku­men­ta­ti­on eines inter­dis­zi­pli­nä­ren Dia­logs fest.

Anläss­lich der Ver­nis­sa­ge gelangt mit „ink tex­tu­re“ eine Sound­per­for­mance zur Urauf­füh­rung: Cor­ne­lia Cauf­manns Pin­sel­stri­che und Lini­en wer­den von Kom­po­nist Tobi­as Lei­bets­eder live in Hör­ob­jek­te transformiert.

Aus­stel­lungs­er­öff­nung: Mitt­woch, 18. Juni 2014 um 19 Uhr
Dau­er: 19. Juni bis 6. Juli 2014
Öff­nungs­zei­ten: Mi – Fr 15 – 19 Uhr, Sa/So 10 – 19 Uhr
Ort: Hipp-Hal­le, 4810 Gmun­den, The­re­si­enthal­stra­ße 68
Foto- und Video­in­stal­la­tio­nen: Micha­el Wit­tig
Per­for­man­ces:
Ver­nis­sa­ge am Mi, 18. Juni 2014  19 Uhr Sound­per­for­mance — „ink tex­tu­re“ – Cor­ne­lia Cauf­mann, Tobi­as Lei­bets­eder und Patric Redl
Finis­sa­ge am Fr, 4. Juli 2014 19 Uhr Aktio­nis­ti­sche Lesung – „Aus­bruch der Sinn­lich­keit“ – Georg Pru­scha, Cor­ne­lia Cauf­mann
Online-Infor­ma­tio­nen: sehnsuchtunlimited.tumblr.com
Die Künst­ler im Inter­net: www.cornelia-caufmann.com | www.michael-wittig.com  

Grenz­über­schrei­tun­gen und das Kul­ti­vie­ren von Sehn­süch­ten prä­gen die Aus­stel­lung von Cor­ne­lia Cauf­mann und Micha­el Wit­tig
Cor­ne­lia Cauf­mann befasst sich in ihren Wer­ken mit Sym­bo­len und visio­nä­ren Ideen und der Kon­zen­tra­ti­on auf Ruhe und Gelas­sen­heit sowie der Erzeu­gung soge­nann­ter Kraft­fel­der als Kon­trast für eine sich in der Kri­se befind­li­che Gesell­schaft. Auf groß­zü­gig ange­leg­ten For­ma­ten tum­meln sich archai­sche Zei­chen wie les­ba­re Tex­te, wer­den in wil­den For­men vor­an­ge­trie­ben. Objekt­trä­ger zehn Meter lan­ger Bild­bah­nen erin­nern an tibe­ti­sche Gebetstrom­meln und an das Spiel mit Zwirn­spu­len aus der Kind­heit der Male­rin. Tech­nisch beschränkt sich Cauf­mann in der Aus­stel­lung auf das Malen und Zeich­nen mit Tusche oder Pig­ment­far­ben. Asso­zia­tio­nen mit „Noten­wer­ken für ein ima­gi­nä­res Orches­ter“ oder Kal­li­gra­phien lie­gen nahe. Ihr Inter­es­se an Neu­er Musik trug maß­geb­lich dazu bei, in ihrer künst­le­ri­schen Ent­wick­lung wei­te­re Ebe­nen der Abs­trak­ti­on zu errei­chen und mit Kom­po­nist Tobi­as Lei­bets­eder und dem Tän­zer Patric Redl in einen inter­dis­zi­pli­nä­ren Dia­log zu tre­ten, indem Lini­en und Pin­sel­stri­che in Hör­ob­jek­te trans­for­miert werden.

In „Echt­zeit“ bemal­te Men­schen­kör­per bil­den die Brü­cke zwi­schen den bei­den unter­schied­li­chen Künst­ler-Posi­tio­nen. Die von Cauf­mann gezeich­ne­ten For­men erschei­nen wie Rüs­tun­gen auf den Kör­pern der Model­le und ermög­li­chen den Über­tritt der „Bil­der“ in raum­grei­fen­de Objek­te. Meta­mor­pho­se und Ver­gäng­lich­keit die­ser Aktio­nen wer­den in Foto- und Film­do­ku­men­ten Micha­el Wit­tigs für die Ewig­keit halt­bar gemacht.

Micha­el Wit­tig por­trä­tiert Men­schen. Dem Betrach­ter dabei das Gefühl zu ver­mit­teln, einen Blick hin­ter die Fas­sa­de zu erha­schen, wenn auch gele­gent­lich einen flüch­ti­gen, ist ihm wich­tig. Die Suche nach authen­ti­schen Moti­ven sei­ner „Model­le“ und nach inten­si­ven Momen­ten treibt ihn an. Er arbei­tet mit ver­schie­de­nen Mit­teln, tech­nisch sowohl digi­tal als auch ana­log, mal ohne Bild­be­ar­bei­tung, mal nutzt er die digi­ta­len Mög­lich­kei­ten, nicht nur für Beau­ty-Retu­schen, son­dern um Bild­spra­chen zu ent­wi­ckeln, die Aus­drucks­kraft zu stei­gern, Stim­mung zu vertiefen.

Augen­bli­cke mensch­li­chen Seins auf­spü­ren und fest­hal­ten – wenn das gelingt und ein Foto etwas erzählt, Inten­si­tät hat und Aus­druck, dann lebt es. Auf die­sem Hin­ter­grund ent­ste­hen ein­fa­che Auf­nah­men eben­so wie insze­nier­te Sujets. Zart­heit, Sinn­lich­keit, Inti­mi­tät, auch Pro­vo­ka­ti­on gehö­ren zu sei­nen The­men. Ein­fach­heit und Reduk­ti­on aufs Wesent­li­che ist dabei ein oft gebrauch­tes Stil­mit­tel, wobei er ger­ne damit spielt, die Men­schen vor sei­ner Kame­ra an ihre Gren­zen gehen oder die­se über­schrei­ten zu las­sen – sie ins­be­son­de­re dazu brin­gen möch­te, mög­lichst viel von sich preis­zu­ge­ben, ihrem Wesen, ihrer Seele.